Ausstellung

In Georg Schlichts Selbstbildnis von 1926, in dem er sich als Halbfigur im schwarzen Arbeitskittel vor dunklem Hin­tergrund dargestellt hat, sind mehrere Traditionsstränge zu erkennen. Es ruft mit seinem dunklen Kolorit die “Alten Meister” auf, erinnert aber gleichzeitig an das Bildnis Wik­tor Wasnezow aus der Moskauer Tretjakow-Galerie, das Nikolai Kusnezow (1850–1930) 1891 von dem Begründer des Nationalstils in der russischen Malerei geschaffen hat. In der betonten Nüchternheit der Form und der gespann­ten Konzentration von Georg Schlicht lässt sein Selbstbild­nis aber auch Anklänge an die “Neuen Sachlichkeit” und besonders an Otto Dix erkennen. Im durch die Kleidung repräsentativer gehaltenen Bildnis Elisabeth Schlicht aus demselben Jahr liegt der Fokus auf dem in sich ruhenden Selbstbewusstsein einer Frau aus gutem Hause, die bei al­ler diskreten Eleganz auch Klugheit und emotionale Wärme ausstrahlt – Eigenschaften, die der Maler an seiner Frau of­fensichtlich besonders schätzte. Für das Heim der neuen Familie fertigte Georg Schlicht Möbel, was für die damalige Zeit nicht unüblich war. Eine Sitzecke, zwei gepolsterte Eckstühle, ein Tisch, eine Tischtruhe und eine Kredenz für das Esszimmer bezeugen, dass er wiederum an seine russischen Erfahrungen anknüpfte. Zu erwähnen ist in diesem Zusammenhang die Tischlerwerkstatt in Abram­zewo, die die Mäzene Sawwa Mamontow (1841–1918) und seine Frau Jelisaweta Mamontowa (1847–1908) ins Leben gerufen hatten. Die dort hergestellten Möbel erfreuten sich vor der Revolution allgemeiner Beliebtheit. An sie erinnert der geschnitzte ornamentale und farbig gefasste Schmuck der Möbel im Stil des späten Jugendstils, auch wenn Ge­org Schlicht ihn im Hinblick auf den Geschmack seines nun deutschen Umfeldes eher zurückhaltend gestaltet hat. Dies gilt insbesondere für das stark vereinfachte Motiv eines Pfer­dekopfes, während stilisierte Blüten und eine orientalische Tänzerfigur eher an die Bildwelten von Léon Bakst (1866- 1924) oder Boris Anisfeld (1878–1973) denken lassen. Damit verlieh der Künstler der national-romantischen Hoffnung der “weißen Emigration” auf eine “Wiedergeburt” Russlands und seiner Traditionen auch im privaten Bereich Ausdruck. Auch im Genre des Stilllebens, das in der russischen Kunst vor der Revolution eine ausgesprochene Blütezeit erlebt hatte, brachte Georg Schlicht seine Weltsicht zum Ausdruck. Überbordende Bildarrangements erinnern an die Bilder von Nikolai Sapunow und Sergei Sudeikin.

Georg Schlicht: Stillleben mit Porzellan und Früchten. Ca. 1924, Öl auf Leinwand, 83 x 90 cm, Privatbesitz